Postée il y a 8 jours
- A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne la discipline principale Saxophone sur un ou plusieurs sites
- Développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possibles en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement
- Enseignement de la discipline Saxophone à raison de 16 heures hebdomadaires réparties sur 4 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites.
- Conception et mise en oeuvre de projets pédagogiques innovants dans le cadre de la spécialité et de manière transversale avec les autres départements pédagogiques.
- Participation à la concertation avec les enseignants de l'ensemble des disciplines complémentaires associées à chaque niveau, en cursus et hors cursus et au suivi des élèves notamment en lien avec les professeurs de formation musicale.
- Suivi des élèves en cycle COP et en classe préparatoire
- Transmission des informations du suivi de la scolarité à l'administration du site d'enseignement
Les « savoirs » :
- Théorie et pratique des langages artistiques
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- Techniques utilisées dans la pratique artistique (outils, instruments, logiciels)
- Culture active des disciplines et des pratiques enseignées
- Technique de lecture des oeuvres, répertoires, compositeurs, interprètes
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
- Programmes et niveaux de qualification nationaux
- Textes et schémas d'orientation pédagogiques ministériels et interministériels
- Evolution de la discipline et des pratiques
- Méthodes et techniques pédagogiques
- Cycles, niveaux et nomenclature des études
- Méthodes et techniques d'évaluation
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement artistique, organes de concertation et de décision
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
- Connaissance de l'environnement institutionnel (ex : statut, procédures internes,)-
Les « savoir-faire » :
- Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie artistique individuelle ou de groupe
- Perfectionner et faire évoluer les qualités techniques d'exécution et d'interprétation
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
- Inscrire ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Les « savoir-être » :
- Autonomie dans la conduite des enseignements
- Capacité à animer et à diriger un groupe
- Discrétion professionnelle, réserve et sens du service public
- Travail en équipe, sens du relationnel
Les « savoirs » :
- Théorie et pratique des langages artistiques
- Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
- Techniques utilisées dans la pratique artistique (outils, instruments, logiciels)
- Culture active des disciplines et des pratiques enseignées
- Technique de lecture des oeuvres, répertoires, compositeurs, interprètes
- Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
- Programmes et niveaux de qualification nationaux
- Textes et schémas d'orientation pédagogiques ministériels et interministériels
- Evolution de la discipline et des pratiques
- Méthodes et techniques pédagogiques
- Cycles, niveaux et nomenclature des études
- Méthodes et techniques d'évaluation
- Fonctionnement d'un établissement d'enseignement artistique, organes de concertation et de décision
- Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
- Connaissance de l'environnement institutionnel (ex : statut, procédures internes,)-
Les « savoir-faire » :
- Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie artistique individuelle ou de groupe
- Perfectionner et faire évoluer les qualités techniques d'exécution et d'interprétation
- Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
- Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
- Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
- Inscrire ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Les « savoir-être » :
- Autonomie dans la conduite des enseignements
- Capacité à animer et à diriger un groupe
- Discrétion professionnelle, réserve et sens du service public
- Travail en équipe, sens du relationnel