• Assurer les enseignements spécifiques de l’art dramatique dans les différents cursus d’apprentissages avec les autres acteurs du réseau ;
• Enseigner à la fois à des élèves en pré-cycles (6 à 15 ans) et à des élèves en cycles dont les cycles avancés (3ème cycle, Cycle Préparant à l'Enseignement Supérieur) ;
• Préparer les élèves aux examens ;
• Assurer le suivi pédagogique et artistique des élèves en lien avec l’équipe pédagogique (cursus, évaluations, conseils d'orientation...) ;
• Évaluer les élèves en formation et l’accompagnement de leur projet ;
• Organiser des représentations et des prestations d'art dramatique, le cas échéant avec des partenaires ;
• Impliquer les élèves dans la vie artistique et la conduite de projets pédagogiques et culturels à dimension collective ;
• Participer aux activités et au fonctionnement de l'établissement avec l'équipe pédagogique (diffusion, spectacles, projets, concertation, Ecole du spectateur ...) et contribution au fonctionnement coordonné et au dynamisme du département d'art dramatique ;
• Participer à la valorisation du théâtre dans la réflexion sur l’enseignement en réseau ;
• Être force de proposition dans le cadre du développement et du rayonnement de la pratique du théâtre dans les conservatoires et sur le territoire ;
• S’insérer dans la dynamique de réflexion et d’expérimentation.
• Qualités relationnelles avec les élèves, les familles, les équipes et les partenaires ;
• Vision pédagogique dynamique et positive, au service de l'élève dans son développement ;
• Capacité à s’adapter et intégrer une équipe pédagogique ;
• Goût pour le travail partenarial ;
• Aptitude à inscrire son activité dans un projet collectif de réseau d’établissements ;
• Ouverture à la diversité des publics et des territoires ;
• Sensibilité à la transmission du large répertoire du théâtre dont le théâtre contemporain et le répertoire jeune public ;
• Maîtrise et expérience de la conduite de projets au sein d’un établissement d’enseignement artistique ;
• Engagement dans un projet artistique personnel ;
• Maîtrise d’une discipline spécifique (marionnette, mime, masque, écriture …) serait un plus ;
• Connaissance des textes cadres ;
• Aisance avec l’outil informatique ;
• Sens du service public.
• Certificat d’Aptitude ou Diplôme d’État aux fonctions de professeur ou une qualification reconnue équivalente ;
• Vie et veille artistiques riches et nourries
• 16h hebdomadaires (PEA) ou 20h hebdomadaires (ATEA) de face à face pédagogique sur 3 jours minimum, et temps induits (spectacles, évaluation, école du spectateur, examens, réunions)
• Disponibilité en soirée et week-end pour participer aux événements artistiques
• Mobilité possible au sein des conservatoires du réseau de GPSEA
• Congés en période de vacances scolaires
Depuis la reconnaissance de l’intérêt territorial des équipements culturels et sportifs en décembre 2016, GPSEA assure la gestion de 9 établissements d’enseignement artistique. L‘exercice de cette compétence en matière de culture s’appuie à la fois sur la charte de coopération précisant les engagements du Territoire vis-à-vis des communes (gouvernance partagée, maintien de la relation de proximité …) et sur une volonté politique d’harmonisation et de modernisation du service offert à la population.
L’enseignement du théâtre se structure sur le réseau des établissements d’enseignement artistique de GPSEA. Il accueille 250 élèves à partir de 6 ans en formation amateure, ainsi que la préparation à l’enseignement supérieur. L’équipe, composée de 8 enseignants, se répartit l’enseignement sur les conservatoires de Créteil, Alfortville, Limeil-Brévannes et Bonneuil-sur-Marne. Au sein de ce réseau d’enseignement, vous serez placé sous l’autorité de l’équipe de direction de Créteil où vous aurez le plus grand nombre d’heures hebdomadaires.
Placé sous l’autorité du directeur du conservatoire de Créteil, vous faites partie de l’équipe de direction. Celle-ci s’organise en particulier autour de 2 pôles pédagogiques travaillant en complète transversalité.